【推荐】“一带一路”壁画论坛暨展览：尚有部分壁画保存不容乐观-浙江诸天建设工程有限公司

作者:Vicky 发布时间:2025-05-10 栏目: 金融理财 0浏览

宗和

澎湃新闻获悉，由中国美术学院、中国美术家协会壁画艺术委员会、浙江省美术家协会、浙江美术馆、高平市人民政府、新疆维吾尔自治区龟兹研究院共同主办的第五届“一带一路”壁画论坛”暨绝学之路·中国壁画艺术展近日在浙江美术馆展出。

“壁画镌刻着深刻的记忆，还镌刻着一代代中国艺术家的身影——从一生致力于保护敦煌文化的常书鸿、王子云，到由首都机场壁画所启蒙的改革开放的一代人，再到中国第三代壁画家，都洋溢着对壁画深沉的爱。”主办方表示，展览同时展出了中国美术学院对于部分古代彩塑壁画考察的数字化成果，当前中国还有部分传统壁画艺术的保存情况不容乐观，如果再不用现代技术将其采集，今后人们可能再也无法欣赏到如此卓绝的艺术。

展出现场

“绝学之路·中国壁画艺术展”共展出全国壁画艺术家共六十余件作品，从中国传统到当代角度探讨艺术的多样性，可能性，代表了当代壁画与跨界艺术家的水准与现状，他们站在不同的视角演绎对世界的观照，用不同的方式和材料进行了自我的表达。

“第五届‘一带一路’壁画论坛”邀请了国内高校及丝绸之路考古领域、壁画研究、佛教艺术、中国传统造像领域卓有成就的专家学者共50余位出席。此次论坛围绕中国壁画现代性研究与国际化发展，中国传统造像、壁画传承保护与虚拟数字技术运用，印度佛教艺术与中国佛学艺术的多向交流发展研究三个领域展开学术交流，为丝绸之路艺术文化研究搭建学术平等、讨论自由的交流平台，集众思，广忠益，积极推动“一带一路”相关艺术领域课题研究成果。

展览同期展出中国美术学院近年来以山西高平的开化寺壁画《清凉图》为主的一系列研究成果。据悉，自 2015年开始，中国美术学院参与中国传统文化的理论研究与实践，形成了以教学研究为导向的人才培养方式，推进中国传统文化东方学理论建构的教学实践，从传统壁画的系统性、基础性方面梳理中国传统精神的价值体系，从而提升对中国传统文化的自信与认同。以山西高平的开化寺壁画研究为抓手，进行科学的数字化保护与采集，让学校的研究成果为社会服务和乡村振兴带来良性的转化。

其中，“瑰丽清凉——绝响”中国美术学院山西省高平市开化寺研究成果首次展示了中国美术学院开化寺壁画《清凉图》高清扫描数据1：1成果；《清凉图》壁画研究、色彩、线描、建筑等相关课题研究成果。

山西省高平市开化寺

开化寺壁画《清凉图》东序

开化寺壁画《清凉图》西序

据悉，开化寺大雄宝殿为典型的宋代建筑，殿内保留有北宋元祐七年至绍圣三年（1092年—1096年）的精美壁画，画面平均高度2.65米，三面墙壁长达26米，分布在东西两壁和北部的东西两个次间，计88.20平方米。三面壁画中，西壁壁画最为精美。众佛之外，还绘有渔翁、织女、官吏等各色人物及亭台楼阁等各种建筑。画面中的服饰、冠带、器皿、兵器、刑具等形象地反映了宋代的社会风貌。在图与图的分界上，或图案走边，或树木分片，或流云分景。看上去满目珠玑，密而不乱，繁而不叠，错落有致。用色上以大红大绿为主，色彩鲜明，尤其是画面中用了沥粉贴金的特殊工艺，更显得金碧辉煌。整堂壁画人物众多，神情各异，构图严谨、笔法精湛，用色绚丽。画中对女性的描绘，精妙入微，妩媚秀丽，所绘人物冠带服饰都极为精美，是典型的宋代画风。

“山西高平的开化寺壁画绘制于公元1092年—1096年，距今923年，是绘画最高峰时期宋代的作品，我把它命名为《清凉兰若图》，它与张择端的《清明上河图》可谓宋朝宋徽宗时期人物绘画的绝代‘双清’图。”中国美术学院教授王赞此前说。

开化寺壁画

开化寺壁画局部

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江说，“壁画不单是画种，而是一种绘画类型。壁画是山水之学，镌刻着文化，将一代代人的肉身与山河浸润在一起；壁画镌刻着一片地域的生活日常，记录着城市的历史的姿态；壁画镌刻着深刻的记忆，还镌刻着代代中国艺术家的身影——从一生致力于保护敦煌文化的常书鸿、王子云，到由首都机场壁画所启蒙的改革开放的一代人，再到现场在座的中国第三代壁画家，他们身上都洋溢着对壁画深沉的爱。此次展览，许多年轻艺术家们在前辈的指引下重踏历史路，师古人，传造化，创造了众多优秀作品。”

中国美术学院山西省高平市铁佛寺研究成果首次展出铁佛寺彩塑三维数据成果、“关羽像”彩塑1：1 3D打印成果、铁佛寺二十四诸天二维数据展示等相关研究成果。

铁佛寺二十四诸天彩塑三维数据效果图

展出现场

由中国美院王赞教授作为总导演，历经三年，绘制岩彩画近千余幅，动画原画逾万张，完成的第一部岩彩画动画，本次展览也首次展示鸠摩罗什岩彩动画创作手稿。王赞在答谢辞中回溯了团队的研究历程，感谢了各方对团队的支持与帮助。他表示，当前还有部分传统壁画艺术的保存情况不容乐观，如果再不用现代技术将其采集，今后人们可能再也无法欣赏到如此卓绝的艺术。